Desde su niñez, Genoveva Hita inició su andadura en la creación artística en el taller de cerámica de su madre. Aquellas tardes entre pinceles y arcilla dejaron en ella una huella imborrable, donde el arte y la creatividad se entrelazaron con la calidez de un hogar lleno de amor y dedicación. Su madre le enseñó no solo a modelar la cerámica, sino también a valorar la belleza de las cosas hechas con sensibilidad y mimo. Fue en ese entorno mágico donde se forjó su pasión por las artes manuales y el deseo de crear algo hermoso y significativo.
A medida que crecía, sus intereses se expandieron y descubrió la seda, un material cuya versatilidad y elegancia la cautivaron desde el primer momento. La seda se convirtió en su lienzo predilecto, un medio perfecto para dar vida a sus diseños inspirados en culturas milenarias. Su suavidad y capacidad para reflejar los colores y patrones más intrincados le permitieron explorar nuevas formas de expresión artística. Cada pieza de seda que diseña es una celebración de la riqueza cultural y la tradición, una conexión entre el pasado y el presente.
Su objetivo siempre ha sido que cualquier mujer pueda tener en su armario una joya única, atemporal y elegante. Cree firmemente que la moda es una forma de arte y una extensión de nuestra identidad. Por eso, diseña piezas que no solo realzan la belleza exterior, sino que también cuentan una historia y evocan emociones. Quiere que cada mujer que lleve una de sus creaciones se sienta especial y conectada con algo más grande, con un legado de belleza y arte que trasciende el tiempo.
Para lograr esto, elabora colecciones cápsula, cada una inspirada en una cultura diferente. Estas colecciones son pequeñas, exclusivas y profundamente personales. Cada una de ellas es fruto de una investigación meticulosa y de un profundo respeto por las tradiciones y símbolos de las culturas que la inspiran. Desde los intrincados patrones de la India hasta los elegantes motivos del Japón antiguo, sus colecciones buscan capturar la esencia y el espíritu de cada cultura de una manera que sea tanto auténtica como innovadora.
En cada colección, se esfuerza por combinar técnicas tradicionales con un enfoque contemporáneo, creando piezas que son tanto clásicas como modernas. Quiere que sus diseños sean atemporales, para que puedan ser apreciados y valorados no solo hoy, sino también en el futuro. Su esperanza es que, al vestir una de sus creaciones, las mujeres sientan la misma pasión y dedicación que ella pone en cada una de ellas.
La moda, para ella, es más que una mera tendencia; es una forma de arte que puede tocar el alma y enriquecer nuestra experiencia diaria. A través de sus diseños, quiere compartir con el mundo la belleza y la profundidad de las culturas milenarias, y ofrecer a cada mujer una pieza única que la haga sentir especial, elegante y atemporal.
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Since his childhood, he began his journey in artistic creation in his mother's ceramic workshop. Those afternoons between brushes and clay left an indelible mark on her, where her art and creativity were intertwined with the warmth of a home full of love and dedication. Her mother taught her not only to model ceramics, but also to value the beauty of things made with sensitivity and care. It was in that magical environment of hers that her passion for the manual arts and desire to create something beautiful and meaningful was forged.
As she grew older, her interests expanded and she discovered silk, a material whose versatility and elegance captivated her from the first moment. Silk became her favorite canvas, a perfect medium to give life to her designs inspired by ancient cultures. Its softness and ability to reflect her most intricate colors and patterns allowed him to explore new forms of artistic expression. Each silk piece she designs is a celebration of cultural richness and tradition, a connection between the past and the present.
Her goal has always been that any woman can have a unique, timeless and elegant piece of jewelry in her closet. She firmly believes that fashion is an art form and an extension of our identity. That's why she designs pieces that not only enhance external beauty, but also tell a story and evoke emotions. She wants every woman who wears one of her creations to feel special and connected to something bigger, with a legacy of beauty and art that transcends time.
To achieve this, she creates capsule collections, each inspired by a different culture. These collections are small, exclusive and deeply personal. Each one of them is the result of meticulous research and deep respect for the traditions and symbols of the cultures that inspire it. From the intricate patterns of India to the elegant motifs of ancient Japan, her collections seek to capture the essence and spirit of each culture in a way that is both authentic and innovative.
In each collection, she strives to combine traditional techniques with a contemporary approach, creating pieces that are both classic and modern. She wants her designs to be timeless, so that they can be appreciated and valued not only today, but also in the future. Her hope is that, when wearing one of her creations, women feel the same passion and dedication that she puts into each of them.
Fashion, for her, is more than just a trend; It is an art form that can touch the soul and enrich our daily experience. Through her designs, she wants to share with the world the beauty and depth of ancient cultures, and offer each woman a unique piece that makes her feel special, elegant and timeless.
